アトランティス: ディズニーの最も野心的なアニメーション映画?

アトランティス、帝国失ったは2021年に創立20周年を迎えます。今にして思えば、このアニメ映画がどれほど過小評価され、過小評価されていたかが今日わかります。彼の重要性を思い出させる多くの逸話とともに、私たちは彼に敬意を表します。

1 / ディズニーのジュール・ヴェルヌ

アトランティス、失われた帝国されていますディズニーの第 2 黄金時代を象徴する 2 人の監督、ゲイリー・トラウスデイルとカーク・ワイズが監督で始まりましたリトル・マーメイド（1989年）で完成しました。ムーラン(1998) 以来彼らは気づいた美女と野獣(1991)、絶大な人気を誇る成功、などノートルダムのせむし男、公開時には比較的成功を収めましたが、その芸術的野心と主題の成熟度で大衆に注目を集めることができ、ディズニーの最高のアニメーション映画の 1 つとして定期的に引用されるほどです。（彼は間違いなくそうです。）

非常に野心的な計画によって成功が陰り始めていたディズニーにとって、それは必要だった。恐竜(2000) は、人気があり、人々を魅了する物語を映画化した強力な新作映画です。特にそれ以来ディズニーは数年前から、デジタル技術の出現により、大衆とその期待が変革の真っただ中にあることを理解していました。、そしてそれを台無しにし始めているスタジオ（韻を踏んでいます）：ピクサー。ゲイリー・トラウスデイルとカーク・ワイズはその後、ジュール・ヴェルヌの偉大な古典の翻案を開発します。地球の中心への旅, アメリカ人に大人気。映画のシナリオは失われた都市アトランティスを物語に組み込んでいるので、非常に自由な翻案であることに我々も同意する。しかし、どちらの作品も、非常に古い文書の発見をきっかけに、科学者が主導する壮大な冒険物語が展開されます。

次の点にも注意してくださいディズニーはすでに別のジュール・ヴェルヌの小説を映画化していました。海底二万マイル、ロバート・フライシャー監督とカーク・ダグラス主演の同名映画（1954年）で。大ヒットを記録し、オスカー賞を 2 つ受賞しました (芸術監督賞、視覚効果賞)。

2 / ディズニー初のSFアニメーション映画

もしディズニーがすでにファンタジーに挑戦していたら、魔法使いマーリンなどタラムと魔法の大釜私たちが知っている失敗では、ディズニーはSF作品の開始を長期間延期した。しかし、2000 年代に入ると、スタジオは思い切って偉大な SF 大作を誕生させることにしました。後アトランティス、失われた帝国フォローしますトレジャープラネットなど使用＆ ステッチ, どちらも2002年に発売されました。

SF 作品に乗り出したいというディズニーの野心を理解するには、1980 年から 2001 年の間に何がリリースされたかを文脈化して見る必要があります。最初の三部作の大成功に支えられているのは間違いありませんスター・ウォーズ、1977年に始まりました。新たな希望, SF はこの 20 年間に真の成長を経験しました。引用しましょう:ブレードランナーリドリー・スコット (1982)、ターミネータージェームズ・キャメロン著 (1984)、バック・トゥ・ザ・フューチャーロバート・ゼメキス著 (1985)、ジュラシック・パークスティーブン・スピルバーグ (1993)、マーズアタック！ティム・バートン (1996)、ガタカへようこそアンドリュー・ニコル著 (1997) またはマトリックスウォシャウスキー家の（1999）。大きな人気を博しており、多くの場合、一般大衆の信頼から得られるライセンスで利用可能です。作家映画の特定のビジョンとハリウッド大作の巨大さを組み合わせることができた映画。ディズニーがすでに実写作品で SF を大胆に使用していたことにも注目してください。、そしてこれは1982年の映画以来ですトロンスティーブン・リスバーガー著。同社はまた、子会社のタッチストーン・ピクチャーズを通じて、ポール・バーホーベンの傑作、スターシップ・トゥルーパーズ、1997年。

したがって、ますます超人気ジャンルになりつつあるSFは、ディズニーにとっても興味深いものとなっている。ましてや、このジャンルは、特に特殊効果の面で常に新しい技術革新の恩恵を受けています。そして、これは間違いなくディズニーが興味を持っているものですアトランティス、失われた帝国。スチームパンクの美学を備えたこの映画は、視覚的に野心的なものである必要があります。特にそれ以来ディズニーは、デジタルアニメーションを完璧に活用するピクサーやドリームワークスなどの新興アニメーションスタジオからあらゆる面で攻撃を受けている。ジブリが国際市場に登場し、アニメーション映画に対する国民の需要を高めることに大きく貢献したことも忘れることはありません。

3 / 参考になるものが満載の映画

しかし、SF 風味の冒険映画 (科学者のグループが失われた都市アトランティスに到着すると、この映画はこうなります) を作るには、やはり大衆の支持を確実に得る必要があります。10年間成功を収めてきたものの、観客の支持を失いつつあるディズニーには、非常に高額な制作費（9000万ドル）をかけてアニメーション映画を公開する余裕はない。の3倍以上高いリトル・マーメイド、美女と野獣などアラジン、映画がうまくいくという確信がないまま。

したがって、スタジオと制作チームは、アトランティス、失われた帝国この映画は参考文献が満載で、このジャンルのファンにとってはまさにショーケースです。それで、この映画は非常に人気のあるシリーズへの言及を増やしていますスタートレック: ローク司令官はカークと同じミドルネーム、ティベリウスを持っています。フェントン Q. ハーコートは、ハーコートフェントンマッドへのトリビュートです。スタートレック、などレナード・ニモイ、スポックの伝説的な通訳者がネダック王に声を貸します。声のキャスティングも SF ファンを魅了する絶好の機会です。バック・トゥ・ザ・フューチャー映画の主人公マイロの声を担当することに選ばれました。

ゲイリー・トラウスデイル氏とカーク・ワイズ氏を中心に集まったチームも、ディズニーにとって頼りになる参考となる。ジョス・ウェドン、クリエイターバフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー、スクリプトの最初のバージョンに署名しました、他のプロジェクトに進む前に。しかし、それは何よりも次の存在です。マイク・ミニョーラ、彼のシリーズが大好きなコミック作家ヘルボーイ、芸術監督に選ばれたのは、非常に特徴的なビジュアルスタイルを印象付けます。

4 / ディズニーの無駄な希望

少なくとも言えることは、ディズニーは次のような大きな野心を抱いていたということだアトランティス、失われた帝国。私たちの同僚によると、ポリゴン、ディズニーの野望は、長編映画をベースにしたアニメーションシリーズを作成することでした。Xファイル子供向け、およびシリーズとのクロスオーバーガーゴイル。

しかし、ディズニーはその目標を引き下げる必要がありました。確かに、この映画は1億8,600万ドルの興行収入を上げたため、世間ではかなり冷ややかに受け止められた、スタジオはかろうじて費用を賄っています。さらに、アトランティス、失われた帝国アメリカのマスコミの一部から非常に厳しい批判の対象となった、非常に有名なものから始めますワシントン・ポスト、ロサンゼルス・タイムズ、エンターテインメントウィークリーなどバラエティ、彼らは、この映画がディズニーの規範から逸脱しすぎており、より大人の観客を支持するために子供たちを忘れていると判断しています。