ディズニー、ジブリ、この10年を記念したアニメーション映画10本

日本のアニメーション映画、ピクサー作品 (ディズニー経由)、または驚くべきフランスの傑作の間で、この 10 年を記念した 10 本のアニメーション映画の主観的なランキングをここに示します。

より美しく、より奥深いアニメーション映画

以前は教育の手段として子供のみを対象としていたが、アニメ映画今ではさらに考慮されています。なぜならアニメーション技術は大きく発展しました、そしてより深いテーマが物語に統合されている、このジャンルはさまざまな視聴者に拡大しました、過去10年間のストリーミングプラットフォームでのメディアの爆発的な増加に助けられました。大手アニメーションスタジオがこれを保証する主な立場にある。ディズニーはもちろん、ピクサー、ソニー・ピクチャーズ、あるいは日本のアニメーションの伝説的なスタジオジブリも含まれます。

10) かぐや姫の物語 (2013)

非常にユニークなスタイルを持つ日本のアニメーションの逸品。ジブリは 2013 年に安全地帯から飛び出し、映画化する日本の若者に語られる最も人気のある物語の一つ：かぐや様のこと、「明るいプリンセス」、遠く離れた田舎で竹を育てている数人の老農家によって、竹の幹の中で発見された小さな存在です。彼女を天からの贈り物と考えた夫婦は、この美しさが彼らに幸運をもたらすだろうと考えて、彼女を首都に連れて行きます。急速に若い女性になった王女は、社会が課す決まりごとに囚われていることに気づき、反逆、社会的および道徳的規範に適応することの難しさ、または達成不可能な幸福などのテーマに直面することで自分自身を構築していきます。シリアスな映画を昇華し軽やかにしたある詩と鉛筆で描かれたアニメーション、スケッチ、水彩画など。

9) 風立ちぬ (2013)

私たちは皆、宮崎駿の次の長編映画を心待ちにしていますが、少年とサギ(昨日トレーラーが公開されました）、11月1日に劇場公開されることが発表された、日本アニメーションの巨匠・宮崎駿による最新作は、2013年には夢のような雰囲気があまりないことで注目を集めたが、より現実的な彼の前任者よりも。宮崎監督の最高のスライドショーとは対照的な映画。千と千尋の神隠し、もののけ姫またはハウルの動く城それも考慮されてるから日本人監督の最も個人的な映画、特に主人公の次郎が自分の仕事に情熱を注ぐあまり、他のすべてを忘れるという描写にあります。

8) バイス・ヴァーサ (2015)

アニメ映画の感情について話すとき、逆に確かにこの分野の参考文献の 1 つです。ピクサースタジオのこの映画（ただし、2006年からディズニーが買収）は、小さなライリーの人生を舞台にしています。彼女の頭の中では、5つの感情がそこに拠点を置き、少女の選択を導こうとします。この映画の強みは、確かに、言葉を通して視聴者に語りかけ、さまざまな記憶や感情を再燃させる方法にあります。子供向け映画を装った全観客向けの長編映画。

7) 野獣の少年 (2015)

後時の交差点2006年とおおかみこどもの雨と雪2012 年、細田守監督は、自分が日本のアニメーション映画の次世代の一人であることを改めて証明しました。少年と野獣。もしそれ以来彼が気づいたならミライ、私の妹などベル、少年レンと熊男の熊徹がコンビを組んだ映画最も成功しているのは次のとおりです。ストーリーは魅力的で、ナレーションは知的に行われ、キャラクターはとても愛らしく、アニメーションは非常に質の高いものです。

6) COCO2017

の成功から2年後、逆に、ピクサーが再び人々の心を打つ ココ、メキシコの伝統的な死者の日に捧げられた映画。この映画は（特にメキシコで）大成功したことに加えて、超成功を収めたアニメーションと高度な芸術的方向性を明らかにしています。

5) ドラゴンズ 3 (2019)

最初の 2 作品がすでに内容とアニメーションで賞賛されていた後、ドラゴンズ3自分自身を次のように置くことで、さらに進みます。ハロルドの主人公の初歩的な旅の終わり、これから大人としての責任に直面しなければなりません。ドラゴンの生存、ドラゴンスレイヤーのグリメルの登場、そしてトゥースレスと白い怒りのロマンチックな関係を背景にした美しい結末。一方、ドリームワークスは、そのアニメーションをさらに進化させ、素晴らしいものにしています。

4) ソウル (2020)

魂確かにピクサーの最も暗い長編映画のひとつ。私たちは、ジャズ愛好家で大学の音楽教師であるジョー・ガードナーを追跡しますが、残念なことに、「グレート・ビフォー」、新しい魂が個性を獲得する素晴らしい場所です。彼の目標は、自分の魂と人生を見つけることです。伝統を受け継いだ映画逆に(感情、悲しみ)、魂とても感動的で、人生の意味を問いかけます。

3) 神々の頂上 (2021)

1994 年から 1997 年にかけて日本で出版された物語にインスピレーションを得たもので、Kana によって 5 巻のマンガとしてフランスで出版され、入手可能になりました。神々の頂上東ビジュアル、物語、ヒューマニストの両方において、本当に顔面を平手打ちした。カトマンズで日本人記者の深町は、何年も行方不明になっていたと思われていた登山家、羽生譲二に見覚えがあると思う。彼は登山の歴史を変えるかもしれないカメラを手にしているようです。ジョージマロリーとアンドリューアーヴィンが 1924 年 6 月 8 日にエベレスト登頂に初めて成功した男性だったらどうなるでしょうか?真実を明らかにできるのは、彼らが世界の屋根の上で自分たちの写真を撮るために使用した小さなコダックベストポケットだけです。非常によく練られたアニメーションによってさらに強化され、この映画は、（脚色されているとはいえ）完璧な脚本と、よく練られた物語、非常に深みのある登場人物、そして映画全体で登山家たちが越える険しい山の美しさに加え、感情の層を加えるサウンドトラックを備えています。

2) SUZUME (2022)

であることを超えて、ベルリナーレのコンペティション部門に初めて出品された日本のアニメーション映画以来千と千尋の神隠し、 Suzumeこのランキングに入るに値するのは、日本にとって大切なテーマを微妙にミックスそして、日出ずる国のアニメーション映画では、エコロジーと自然災害、青春、ロマンス、パラレルディメンション、またはメロドラマが描かれています。美しい芸術的演出のもと、風景やキャラクターのアニメーションがこれほどリアルで詩的になることはめったにありません。

1) スパイダーマン: アクロス・ザ・スパイダーバース (2023)

トム・ホランド監督の最新三部作が数多くの批判から免れないとしても、2017年から2023年にかけて公開された2本のアニメ映画は、新たなヒーロー、マイルズ・モラレスを通じてスーパーヒーローの歴史を書き換えるだけでなく、宝石のようなアニメ作品である。多元宇宙に関する実際の声明を提案するそして人類の救世主に課せられた義務（この有名なフレーズより）「大いなる力には大いなる責任が伴う」）。第一部から5年後、スパイダーバースの向こう側は、スタイル (コミック、ストリートアート、フォトリアリズム) のハイブリッド化の美学を、緊張感と常にちょうどよく、決して息苦しくない重ね合わせとともに取り上げています。これに大胆なサウンドトラックとキャラクターの非常に詳細な脚本を追加すると、マイルズ・モラレスとグウェン・ステイシーの冒険の続きは、ピーター・パーカーの冒険の続きをうらやましく思うものは何もない。まったく逆です。