来週、日本の視聴者は発見できるでしょうKimi-tachi wa do ikiru ka(そして、どうやって暮らしていますか？）による新作映画 Hayao Miyazaki、素晴らしい作品から10年後風が立ち上がる。伝説の監督が大統領の選択を受けて非常に心配しているスタジオジブリ、私たちは自分自身に使命を与えることを選択しました：Hayao Miyazaki、 のカリオストロの城1979年に風立ちぬ（ほぼ）傑作しか生み出してこなかったこの日本人監督の模範的なフィルモグラフィーを考えると、ほぼ不可能に近いミッションだった。
注意してください: この主観的なランキングは作成者の意見のみを表しており、Hitek 編集チーム全体をコミットするものではありません。コメント欄に遠慮なくご意見をお寄せください。
#11 カリオストロの城 (1979)
友人の高畑勲氏（後にスタジオジブリの共同制作者となる）のためにいくつかの作品をアニメ化した後、彼といくつかのアニメシリーズを共同監督した。エドガー・デ・ラ・カンブリオール(1971 年から 1972 年にかけて)、というタイトルでよく知られています。ルパン三世、など未来の息子コナン(1978)、宮崎駿氏が初の映画監督に任命されるカリオストロの城、の物語の 2 番目の長編映画エドガー・デ・ラ・カンブリオール。本作ではルパン三世がカリオストロ公国の贋作犯を追う。
それが作者の最も代表的な映画ではない場合、愛好家は間違いなく、宮崎駿の魅力の痕跡を認識するでしょう。羊飼いと煙突掃除人(1953)、ポール・グリモーの草稿王様と鳥宮崎駿が最も好きな映画だと考えている作品、クラリスが閉じ込められた地下牢、暴君との破滅した結婚生活。もしRupan sansei : Kariosutoro no shiro『モンキー・パンチ』の原作との距離が遠いと批判されることもあるが、それでも本作は優れたアニメーション映画であり、模範的なフィルモグラフィーにおける最初のマイルストーンであることに変わりはない。
#10 小さな魔女のキキ (1989)
角野栄子の同名作品を自由に翻案した、小さな魔女キキ(日本語では、宅急便ではないかもしれません）は、若い女性視聴者を対象とした長編アニメーション映画を作りたいという宮崎駿の願望から生まれました。。明らかに、この小さなナゲットは、観客の性別に関係なく、誰もが見ることができます。若いキキの入門の旅は、思春期の壮大な肖像であるだけでなく、自立についての物語でもあり、日常生活への賛美でもあります。
で小さな魔女キキ, 宮崎駿は、過去にできたような大きな地政学的問題を気にしません。風の谷のナウシカ（そして彼が後に多くの映画でそうするように）、自伝的なシンボルもありません。この映画の目標の 1 つは、視聴者がすぐに大きな共感を覚える単純な登場人物を登場させることです。。久石譲のサウンドトラックは彼のキャリアの中でも最高のものの一つであることに注目してください。
#9 崖の上のポニョ (2008)
試した後ハウルの動く城(2005) は、非常に深刻で必ずしも陽気な成人向けの主題を扱っています。宮崎駿監督は非常に楽しい映画を作りたいと考えている。日本海への社員旅行と読書を楽しみながらドア夏目漱石（明治時代の主要な作家の一人）から、彼は次のアイデアを思いつきました。崖の上のポニョ。～の日本語版として紹介されることが多いリトル・マーメイドダンデルセン、崖の上のポニョいつものように映画製作者の強いテーマをいくつか伝えている（生態学、力強い女性キャラクターの描写、子供時代の高揚感）。
しかし、この子供向け映画のグラフィックと詩的な美しさを超えて、ファンは引っ掻くことで感動する何かを見つけることができるでしょう。Gake no ue no Ponyo。したがって、少年宗介のキャラクターが、の主人公の名前を持っている場合、ドア漱石にはほとんど似ていない。映画の5歳児はすでに年齢に比べて大人になりすぎているが、小説の登場人物は先延ばしで怠惰な大人である。の子崖の上のポニョ実はこの作品は、宮崎駿の息子である宮崎吾朗の幼少期をモデルにしているが、制作中は控えめに言っても波瀾万丈な関係にあった。テレマーのコント(2006), 五郎の初映画。おそらく、息子へのこの愛の宣言により、二人の関係は平穏になり、その結果、ポピーヒル』（2011年）は、父親の脚本で宮崎吾朗監督が手掛け、親子関係も描いた作品で大成功を収めているが…。
#8 風の谷のナウシカ (1984)
生態学的、平和主義的、フェミニスト的な寓話、風の谷のナウシカ宮崎駿監督の2作目となる映画です。スタジオジブリ設立前に鈴木敏夫と高畑勲がプロデュースした、この巨大な映画は、宮崎駿が雑誌のページで発表した同名の漫画を映画化したものです。アニメージュ。形式的には完璧な映画であることに満足せず、風の谷のナウシカこの作品は大成功を収め、スタジオジブリの設立につながりました。すべてについて書かれていましたナウシカ、またはほぼ。特にフランス人デザイナー、メビウスが作品に与えたインスピレーション。あるいは、久石譲が作曲した壮大な交響曲など、サラバンドクラシック音楽愛好家にはよく知られたヘンデルの作品。
この長編映画がランキングでこれほど低い位置を占めているのは、次の理由によるものです。宮崎駿によって書かれたこの漫画は、映画の公開前に出版が始まり、数年後に終了しましたが、そのテーマはさらに進んでいます。。したがって、風の谷のナウシカ非常に完成度の高いエッセイのように見えますが、その中にさらに素晴らしい傑作が隠されています。
#7 紅の豚 (1992)
この作品は宮崎駿の最も有名な映画でもなければ、彼の最も人気のある映画でもありませんが、紅の豚それにもかかわらず、巨大なアニメーション映画であることに変わりはありません。 1930 年代のファシストイタリアにおける豚の飛行士の冒険は、豚を主人公にした水上飛行機の長編映画を作りたいという宮崎駿の個人的な願望から生まれました。紅の豚監督は常に自分自身を豚として描いているため、このプロジェクトは宮崎駿にとってより個人的なものです。。また、ノスタルジーに取り憑かれたこの不機嫌そうなヒーローの中に、宮崎駿のバージョンを見ないわけにはいかない。
紅の豚自由に捧げられた巨大な詩とも見ることができる：ファシストの抑圧からの自由、航空によってもたらされる自由、アドリア海によってもたらされる自由、海賊の人生によって、さらには孤独によってもたらされる自由。そして、コミュナードの歌を見事に強調した日本映画に恋に落ちないわけがありません。チェリータイム?
#6 となりのトトロ (1988)
ともののけ姫など千と千尋の神隠し、となりのトトロ『』は間違いなく、駿ジブリの、そしてより一般的にはスタジオジブリの最も有名な映画の一つであり、その象徴となっているほどです。日本では1988年に発売され、となりのトトロスタジオジブリの2作目となる映画です。ちなみに、日本ではスタジオジブリのもう一つの名作『悲劇』と同時に配信された。火垂るの墓高畑イサ、ダブル上映中に公開される 2 つの長編映画は、非常に感動的なものになると想像されます...
となりのトトロ実のところ、この映画は子供向けの偽の映画であり、その率直さと魔法が非常に個人的なメッセージを覆い隠してはなりません。確かに、子供時代、日本の田舎での生活、神道に対する謝罪であることに加えて、となりのトトロ欠乏についての素晴らしい映画です：子供たちが病気の母親に対して感じている欠如。確かに、サツキとメイの母親である日下部泰子は、宮崎駿の母親と共通の病気である結核を患っている。。無限の想像力と素晴らしい絵に加えて、この映画監督は、監督としてのキャリアの 4 番目の映画に、公開から 35 年経った今でも同じ力で私たちの心を打つ無限の優しさを注入しました。
#5 天空の城ラピュタ (1986)
の成功を受けて、風の谷のナウシカ、宮崎駿、高畑勲、鈴木敏夫は伝説的なスタジオジブリを設立し、その最初の長編映画は天空の城。彼の過去2本の映画と同様に、天空の城宮崎駿の西洋文化に対する愛情がすべて込められています。一方で、城はから奪われます。ガリバー旅行記ジョナサン・スウィフトによるものですが、その一方で、私たちは次からインスピレーションを受けています。王様と鳥ポール・グリモーとジャック・プレヴェールによる、より具体的には彼の草稿羊飼いと煙突掃除人（1953年）、天空の城ラピュタのロボットガーディアンのデザインに登場。
宮崎駿監督の最高傑作によく挙げられる、天空のshiro Rapyuta宮崎駿の映画を純粋に要約したものです。彼女のフェミニズム、平和主義、飛行機械への情熱、労働者階級への献身、ヨーロッパ文化への愛情、子供時代の高揚感、マニ教への批判、永遠の旅の友、作曲家・久石譲の音楽を昇華した本作には、そのすべてが込められている。。
#4 千と千尋の神隠し (2001)
引退を（初めて）発表した後、もののけ姫, 宮崎駿監督がついに復帰千と千尋の神隠し。間違いなくこのスタジオの最も有名なアニメーション映画の 1 つです。千と千尋の神隠し史上初のアカデミー賞アニメーション映画賞を受賞し、ベルリン映画祭では金熊賞を受賞した。の日本版とみなされることが多い不思議の国のアリスルイス・キャロル著、千と千尋の神隠しこれは、（非常に）自由に適応させたものです。忘れられた霧の街de Sachiko Kashiwaba.宮崎駿は、アイデンティティに関する疑問を投げかけながら、原作小説にはなかった神道の側面を作品に与えます。
千と千尋の神隠しに追い抜かれるまで、長い間日本のアニメ映画史上最高の興行収入を記録し続けた。Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba - Le Train de l'Infini。しかし、宮崎駿の傑作は多くの映画製作者の作品にインスピレーションを与え続けています。私たちは特に素晴らしいことを覚えていますアガルタへの旅de Makoto Shinkai (あなたの名前。、Suzume)、2011 年にリリースされました。Sen to Chihiro no kamikakushi。
#3 ハウルの動く城 (2005)
映画の後に何をするか(千と千尋の神隠し）世界中で数々の栄誉ある賞を受賞し、日本の興行収入で最大の成功を収めた映画は？誰にとっても難しい質問ですが、宮崎駿は見事に答えました。ハウルの動く城、非常に自由にインスピレーションを受けていますハウル城ダイアナ・ウィン・ジョーンズ著、彼女のお気に入りの小説のひとつ。説明もなく歩くこの城に魅せられた宮崎駿監督が映画化を決意;製作は当初細田守監督に託されました（おおかみこどもの雨と雪、少年と 獣）は当時東映（配給会社）で働いていたが、彼の考えは宮崎駿も鈴木敏夫も東映の監督も納得させなかった。細田監督はアニメーション監督のために解雇されるだろう - それが彼が宮崎様に対して抱いているような暗黙の怒りを説明しているかもしれない。
ブッシュ政権が開始したイラク戦争に大きな衝撃を受け、宮崎駿はそうするハウルの動く城彼の最も反軍国主義的な映画。恐ろしい爆撃シーンで、監督は言葉では言い表せない戦争の恐ろしさを強調します。事実は依然として残っていますハウルの動く城無限の優しさの映画でもある、なぜなら、この作品は何よりもまずロマンスであるから（キスで終わる初めての宮崎駿作品である）、同時に思いやりと老年についての巨大な映画でもある（このテーマは後ほど出てくる）崖の上のポニョ）。久石譲氏による最も美しいスコアを活かした素晴らしいグラフィック、ハウルの動く城時には、たとえそれが最も注意力のない観客を失うことになっても、前回よりもさらに独創的なアイデアが詰まっています。
#2 風立ちぬ (2013)
驚かれる方もいるでしょう風が立ち上がる、宮崎駿の最新作もランキングの上位にランクインしています。特に、国際的な興行収入での成功の欠如と、素晴らしい興行収入の結果を組み合わせた事実を考慮すると、かぐや姫の物語高畑勲の作品で、スタジオジブリは活動を一時停止に追い込まれた。ただし、間違えないでください。風が立ち上がる純粋な傑作です。まず第一に、第二次世界大戦中に特攻用のゼロ戦の設計者である堀越二郎の話をすることで、宮崎駿がこれまでで最も個人的な映画を発表。彼自身の飛行機への情熱を超えて、彼自身の父親は零戦の舵を担当していました。そして、堀越監督の結核の妻、菜穂子のキャラクターを見るときに、どうしてこの映画監督の母親のことを思い出さずにいられるでしょうか？
もっと風が立ち上がる何よりもまず、堀越二郎と同じように、家族生活を犠牲にするまで自分の芸術に夢中になっている芸術家、宮崎駿の自画像（それが彼と彼の息子である宮崎徹監督との関係が複雑である）。さらに、Kaze Tachinuこれは詩の宝物であり、アニメーションの妙技と相まって、マスターはほぼ目に見えないもの、つまりあらゆる状態の風を描くことに成功しています。。そして、過小評価されがちなこの映画の素晴らしさを最終的に納得させるために、飛行機が飛ぶ音の効果音は、子供たちが木飛行機や紙飛行機で遊ぶのと同じように、口で作られたものであることを思い出してください。
#1 もののけ姫 (1997)
日本のアニメーション、より一般的にはアニメーション映画の多くのファンにとって、表彰台で1位を獲得したのは、もののけ姫明らかです。ファンタジー、時代劇、愛、エコロジーをミックスし、封建時代の室町時代の日本におけるアシタカ王子の冒険はダイヤモンドの原石この映画監督は、もうこれ以上のことはできないと引退を考えたほどだったが、後継者として選んだ故・近藤喜文氏の悲劇的な死のため、ようやく仕事に復帰した。聞いてみれば）。
どちらも彼の漫画の精神的な続編ですシュナの旅(この本はまもなくフランスで初めて出版される予定です）と黒澤明の映画へのオマージュ（主に隠された要塞など蜘蛛の城）、Mononoke Himeおそらくこの作者の最も日本的な映画である。これは、登場人物の心理という点で彼の最もエキサイティングな長編映画でもあります。確かに、エボシ様がアシタカとサンの主な敵対者であるように見える場合、彼女は非常に曖昧で微妙なキャラクターです。売春婦やハンセン病患者の世話をしている彼女は、支配権を握るために攻撃してくる敵に対して優位に立つために森林伐採が必要です。それは鍛造品です。久石譲の音楽が改めて真の素晴らしさであることにも注目してください。この映画は、の日本のアニメーションに関して言えば、この映画のアニメーション監督である安藤雅司のように、多くのアーティストが今でもそう主張している。彼は最近優れた功績で頭角を現したスタッグキング(2022年)。
