今年12月25日にDisney+でリリースされ、魂』はピクサースタジオの最新アニメーション映画です。の監督が監督そこまでなど逆に、この映画は私たちの期待をすべて満たしていますか？答え。
それは何についてですか?
魂この作品は、尊敬されるサックス奏者であるドロテア・ウィリアムズのカルテットに参加する特別な特権を与えられたアフリカ系アメリカ人の音楽教師、ジョー・ガードナーの物語です。長年の夢を実現しようとしていた矢先、ジョーは事故に遭い、目覚めると…ビヨンドで、グラン・アプレの門にあります。こうして、この巨大な冒険の始まりが始まる。
難しい文脈
2019年6月の発表以来、大変楽しみにお待ちいただいておりました魂、これにはいくつかの理由があります。初めに、私たちはピクサー スタジオの大ファンです。ピクサー スタジオは、その創設以来、革新的なコンセプトに基づいた賢明でインテリジェントで感動的なシナリオのおかげで、アニメーション映画に完全な革命をもたらしてきました。。スタジオも専用にしてましたそれぞれの映画を振り返った大きなファイル。
第二に、魂ピート・ドクターが監督した、最高のピクサー映画のいくつかの監督:モンスターズ＆カンパニー(2001)、そこまで(2009) 他逆に（2015年）。実に優秀なピート・ドクターは、すぐに偉大なアニメーション映画製作者の一人としての地位を確立し、自然とジョン・ラセターの後継者となった（トイ・ストーリー) スタジオの芸術監督として、#MeToo事件の最中にセクハラの告発を受けて辞任しなければならなかったとき。
ポップカルチャーと映画愛好家を専門とするジャーナリストとして、魂それが私たちが焦る 3 番目で最後の理由でした。健康危機により、当初は劇場で公開されるはずだったにもかかわらず、ディズニースタジオは映画をDisney+で直接公開することになった。したがって、配給方法が中断されたディズニー映画は本作が3本目となる。アルテミス・ファウルなどムーラン。ディズニーの現在の配給方針に対して激しい抗議が起きていることを考えると、この方針がどのように受け止められるかに興味があります。魂、そしてプラスまたはマイナスの影響がリリースによってどのような影響を与える可能性があるか魂ディズニープラットフォーム上で、十分に充実したカタログがないと非難されることがよくあります。
の出力にも注意してください。魂ピクサースタジオの歴史の中で極めて重要な瞬間に到達します。ポスト・ラセター時代の最初の映画のひとつ。スタジオはこれまで常にこの高名な映画製作者の保護のもとで運営されてきた。彼は2018年に正式にスタジオを離れましたが、, ただし、ジョン・ラセターはクレジットにクレジットされていました。ココ(2017)、インクレディブル 2(2018)ほかトイ・ストーリー4（2019年）。先に（2020）は、ジョン・ラセターがプロデュースしなかった最初のピクサー映画となった。否定できない特質にもかかわらず、このヒロイック・ファンタジー映画は、新型コロナウイルス感染症のパンデミックのせいで大衆から敬遠され、外出禁止に見舞われ、配給が中断された。必然的に、この非常に特殊な状況を考慮すると、魂本質的な性質をはるかに超えています。
刺激的な宇宙
として逆に彼の前で、魂明らかにその驚くべきハイコンセプトに基づいています: その驚くべきビヨンドは、グレート・アフター (死者の魂がそこに行く) とグレート・ビフォア (魂が地球に到着する前に存在する) の 2 つの空間に分かれています。見るのは間違いだろう魂映画の繰り返しココ、死と音楽についても語られています。確かに、2 つの世界は大きく異なります。死者の世界です。ココそれは伝統的で民俗的なインスピレーションからのものでしたが、魂抽象化と形而上学に傾いている。
この宇宙の純粋に概念的な側面は、魂ピクサーのチームがまったく素晴らしい新しいアニメーション技術を開発できるようになります、魂を歓迎し、グレート・ビフォアでの生活を管理するジェリー（フランス語でミシェル）のこの2D/3Dの組み合わせから始まります。テリーというキャラクターがジョー・ガードナーを追って出発する一節全体は、オスバルド・カヴァンドリの作品への壮大なオマージュであるように見えます。、特に彼のシリーズにザ・ライン。
『グレート・ビフォア』のシーンは視覚的に豊かなので、登場人物たちがそこでもっと時間を過ごしていなかったことを後悔していることに気づきます。。実際、これらのシーケンスは映画の約 50% を占めており、残りは現実世界で起こっています。ただし、現実世界のシーンがより古典的であるように見えても、視覚的にもストーリー的にも同様に興味深いものです。まず第一に、ピクサーがテクスチャの取り組みで再び驚きをもたらす。各映画はスタジオにとって次の機会です。フォトリアリズムへの傾向がますます強まるそして、私たちは光と反射の研究に驚くことしかできません。魂。非常にアニメーション的なキャラクターのキャラクターデザインを考慮に入れなければ、コンピュータ上だけでなく実写で作られた映画をニューヨークのようなものだと信じてしまう可能性があります。魂実際に真実、本物。
現実の世界では、ピート・ドクターがすでに使い古された脚本プロセス（身体の変化）を使用しても、それでもなお、なんとか興味を新たにすることができます。、それを無尽蔵のギャグの源にすると同時に、キャラクターが文字通り「腕立て伏せで歩く「別の人から。
大人向けの映画？
大人が見つけられるなら魂 豊かな宇宙、映画のアイデアが満載ですが、若い観客は映画の紆余曲折の中に簡単に迷ってしまう可能性があります。確かに、これまでのピクサー映画では、喪のような深刻な問題を非常にシンプルな方法で扱うことができましたが（ココ) または障害 (ファインディング・ニモ)、または生態学 (ウォーリー) または精神分析の原則 (逆に、先に）大人にも子供にもなんとか話しかけながら、魂ギャグや見事なビジュアルを通じて彼らの興味を十分に引きつけることに賭けて、意図的に最年少の理解を犠牲にしているようだ。
いつもの、ピクサー映画の世界では、複雑な問題を統合し、単純化することができます。このスタジオは常に比喩を織り交ぜる技術の達人であり、非常に楽しい方法で学習にアプローチします。感情の擬人化逆に、で中断された復活の呪文先にこれらはすべて、意味があり、誰にとっても理解できる、感動的な比喩を作成するピクサー スタジオの能力を示しています。の宇宙魂比喩的な目的はなく、遊び心のあるデモンストレーションが可能です。逆に非常に概念的な質問を図式化したもので、魂純粋な概念化の段階を通過していない。その上、この映画で使用されている数多くの言及は、何よりも大人たちに語りかけています：ニューヨークのさまざまな地区、ウォール街のトレーダー、バスケットボールチームニックスの敗北、ジャズ、コペルニクス、マザーテレサ、エイブラハムリンカーンについての言及。
その間ココ子どもと曾祖母との関係を通して、死と追悼の問題を捉えたこれにより、主人公と若い観客の間に感情的なつながりを生み出すことができます。魂大人のキャラクターを通して後悔と人生の意味の問題を扱う。この映画には若い観客との絆を築く子供（22歳）が登場するが、彼は映画の主人公ではない。これらの要素を考慮すると、子供たちは対象者ではないことを理解しています。
素晴らしいサウンドトラック
この映画が死と音楽の問題を共同で扱うものであると考えた場合、すぐに次のことに気づきます。魂前者にはほとんど対処せず、後者にはまったく対処しません。より正確に言えば、ピート・ドクターの映画は、死のおかげで存在と私たちの関係を扱っています。については音楽は単なる口実であり、主人公に少しの本質を与えることができます。。また、雑誌最新号のページにも記載されているとおり、初め, ジョー・ガドナーは当初映画俳優になるはずだったが、ピート・ガドナーの目にはあまりにも自己中心的で誇大妄想的すぎた。
音楽は最終的に物語の中心ではないにもかかわらず、のオリジナルサウンドトラック魂スタジオで最も成功したスタジオの 1 つです。ピクサーの常連であるマイケル・ジアッキーノに作曲を任せるのではなく、ピート・ドクターは、グループ・ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーとアティカス・ロスのデュオを呼ぶことを好んだ。。レズナーとロスはデヴィッド・フィンチャーと定期的にコラボレーションしているので、皆さんの中でも最も映画マニアの心に響く名前です。ソーシャルネットワーク、ミレニアム、ゴーン・ガールなど足らない、ブリリアントシリーズのサウンドトラックを作曲する前にウォッチメンHBOのデイモン・リンデロフ。のために作曲されたデュオ魂グレート・アヴァンの幻想的な世界に完全に密着したエレクトロ・ミュージック。
トレント・レズナーとアティカス・ロスは輝かしく、ニック・ケイヴとウォーレン・エリスによって結成されたデュオと並んで、ロック界の映画音楽作曲家の一人であることが確認されています（卑怯者ロバート・フォードによるジェシー・ジェームズ暗殺）。よりクラシックな、ジョン・バティステ作曲のジャズ・パートは魅力的ですが、レズナーと彼の相棒の作品と比べると、より味気ないように見えます。（トレント・レズナーとアッティカス・ロスがこの分野で優れているという事実を考えると、なぜピート・ドクターがジャズ音楽のためにジョン・バティステを呼んだのか不思議に思う人もいるだろう。足らない, デヴィッド・フィンチャーの最新映画、2020年12月4日にNetflixで公開されました）。
船の新しい船長
映画の声のキャスティングに特に細心の注意を払うことで知られるピクサーは、その評判に嘘をつきませんでした。魂。この仕事は注目に値します、そしてジェイミー・フォックス（ジャンゴ 繋がれざる者）彼の声のおかげで、彼のキャラクターに多くの実質を与えることができました。 22歳役のティナ・フェイも同様だ。私たちはフランス語版の映画を見ていないが、やはり吹き替えに関しては意見が一致しているようだ。編集についても一言、もう一つの優れた品質魂。 Cピクサーではいつものように、特に非常に正確な編集に基づいた、退屈の余地を残さないリズムのおかげで、私たちは決して退屈しません。ピート・ドクターも、特に映画の冒頭で、ジョー・ガドナーがグレート・ビフォーから脱出して地球に戻ろうとする場面で、ギャグにモンタージュを使用している。
このスタジオの最高の映画のように、笑いと感動の完璧なバランスにも注目します。一見すると、主人公の心理的概念が驚くほど表面的であるように見えるかもしれませんが、これは意図的なものです。魂これは人生を逃した人物の物語です。彼の妻である可能性のある人（画面には決して表示されません）に加えて、彼が実際に話し合う時間を取らなかった母親との関係。音楽のためだけに生きているという幻想の中で生きているジョー・ガドナーは、本質的なものには目を閉ざし続けてきた。
からトイ・ストーリー、それぞれのピクサーは始まりの物語です。そして、このスタジオの他のどの映画よりも、魂サブテキストで学習の問題を提起する。 22 は、不条理なまでにコード化されたグレート アバント システム内で進化することができません。若い魂には知識が不足しているわけではありません。経験が不足しているだけです。 22 の進化を熟考することで、グラン アヴァンの経営陣は自らのやり方に疑問を抱くようになる。
このサブテキストで簡単にわかりますピート・ドクター監督とスタジオの芸術監督としての新しい役割との関係についてのメタダイジェティックな解説、ジョン・ラセターの後任になって以来。もし彼の天才性が同僚に認められているとしたら、次のように考えることができます。ピート・ドクターは、彼の指導者の影が世間やマスコミの目に自分を覆い隠すことを恐れている、映画製作者がスタジオの管理を手にしている間、曲がり角で彼を待っています。ピート・ドクターの登場人物は、少なくとも表面的には、彼らが住む世界に適していないことが多く、自分の居場所を見つけて自己主張しなければなりません。ヤング・ラッセルそこまでスカウトバッジを獲得しなければなりません、悲しみ逆に22は、ジョー・ガドナーの偏執的で自己中心的な懸念に直面して、自分自身を主張しなければなりません。同じことは、ピクサー船の新しい船長としての地位を確立する必要があるピート・ドクターにも当てはまります。
結論
スタジオの最高の映画でなくても、魂『』は常に視聴者の期待レベルをさらに引き上げる注目に値するアニメーション映画です。演出も緻密かつ独創的で、魂テーマ性も非常に豊かです。しかし、もし私たちが彼の欠点を見つけなければならないとしたら、彼は彼のメタファーを十分に活用して概念化の段階を超えて、若い観客に完全に理解できないことでしょう。もし子供たちがこの映画のきらめく映像世界に魅了されるとしたら、この映画が親たちと同じくらい満足のいく光景を子供たちに提供できていないことを残念に思います。
