このテーマに関する当社の数多くの記事を読んでいただければお気づきかと思いますが、Hitek ではマンガが大好きです。一部の人がよく抱くイメージとはまったく異なり、マンガは非常に豊かなメディアであり、特に肥沃な文化の繁殖地です。の選択を確立した後、それが好きではない人のために発見すべき13のマンガとアニメ、最も重要な漫画家 10 人のセレクションを振り返ってみませんか。必ずしも歴史からではなく（ある意味ではすべてがそうですが...）、読者としての私たちの個人的な構築にあります。
10 / Tsugumi Ôba & Takeshi Obata
この最高のマンガ家のセレクションは、過去 20 年間で最も象徴的なコンビの 1 人、大場つぐみと小畑健から始まります。私たちがこのタンデムを発見したのは 2003 年のことでした。デスノート。大場つぐみはもしかしたら知性を描く方法を最もよく知っている漫画家、夜神月とL、そして彼の後継者たちの頂上決戦によって証明されています。彼としては、小畑健はラインの正確さですぐに勝利を収めた、そして彼のキャラクターデザインの才能は、浦沢直樹の青年のリアリズムと少年の規範の中間にあります。
さらに、彼らの仕事を単に削減するのは間違いです。デスノート。夜神月の『地獄への下り』全 12 巻が間違いなく彼らの最高傑作であるなら、この最初の試みに続く 2 つのシリーズも一見の価値があります。バクマン。、まず第一に、読者を夢中にさせます。マンガ制作の謎。ここでも大場と小畑は天才を描写することに大きな喜びを感じているようだ。より明るいデスノート、バクマン。しかし、これは 2 つの非常に悲観的な作品の間の単純な楽観的な括弧ではありません。これは長期にわたる作業 (デュオの中で最も長い) であり、おそらく最も困難な作業です。最後に、プラチナエンド、脚本家とデザイナーは、のリアリズムを放棄することに決めましたバクマン。、注ぐ～のテーマを再び結びつけるデスノート、天才、宗教、責任。
9 / Akira Toriyama
鳥山明がランキングで下位に位置するのを見て悲鳴を上げる人もいるだろう。私たちが選んだ歴史上最高の漫画家に彼が含まれていることを考えると、これはあまり意味がありません。明らかに、カルト的作品である鳥山明の名前を抜きにして、このようなトップを確立することはまったく不可能だったでしょう。ドラゴンボール、熱血のルールを完全に再定義しました。キャラクターデザインの絶対的天才（ビデオゲームライセンスの仕事もする）ドラゴンクエスト）、鳥山明は、天才デザイナー。
鳥山明は、厳密に言えば偉大な脚本家ではないとしても（彼のシナリオは非常にシンプルであることが多く、ここで引用した特定の漫画と比較すると、少し低俗に見えるかもしれません）、それでもなお、鳥山明は優れたデザイナーであることに変わりはありません。彼の絵はエネルギーに満ちており、彼の戦いは武道への情熱よりも、スピードとスタイリッシュなポーズを描くことへの深い愛情によって決定されているように見えます。鳥山明のシナリオは無駄だと結論付けるべきでしょうか？明らかに違います！それどころか ：鳥山明の目標は、必ずしもストーリーを語ることではなく、非常に個人的な世界とユーモアを展開しながら、敬意を払うことです。。彼の物語は口実（笑うため、絵を描くため、キャラクターデザインをするため、名誉を与えるため）であり、読者が必ずしもそれに気づかないほどの才能を持ってそれらを語ります。ああ、それから読んでくださいドクタースランプ、面白いですね！
8 / Hiromu Arakawa
主に知られているのは、鋼の錬金術師、このセレクションに参加している漫画家は荒川弘のみです（これらのセリフの作者は少女よりも青年と少年に興味があるため、ここではそれらの表現は非常に低くなっています）。しかし、その存在は私たちにとって不可欠なもののように思えます。荒川弘は女性が少女以外のものも書けることを証明しただけでなく、そのマンガ家は過去20年間で最もエキサイティングなマンガの1つを作成した。賞賛はここでやめておきます鋼の錬金術師。についてはデスノート小畑健と大場つぐみによるこのペースの速いマンガについてはすでにすべてが書かれており、間違いなくあなたのお気に入りの一つです。
荒川弘も銀の匙、農業の世界についてのマンガは、すでに世界に非常に存在しています。鋼の錬金術師。だけでなくアルスラーン戦記、田中芳樹によるファンタジー サーガの漫画化作品。荒川氏はより地政学的なテーマに戻る。そのデザインは、何千もの人の間で認識され、余分なものをすべて取り除きながら、非常に刺激的です。
7 / 三浦建太郎
他にも漫画を出版しているが、三浦建太郎さんの代表作は、ベルセルク。 30年以上にわたり、この河川工事は続けられています。ダークファンタジーの真のリファレンス。三浦建太郎はキャラクターに対して容赦がなく、読者にも容赦をしません。最も複雑なテーマにも取り組むことができる(宗教的狂信、性暴力、奴隷制)、三浦は人間の魂を解剖し、それについての興味深い考察を提供します。
複雑かつ本能的、三浦建太郎さんの作品もひどく要求の厳しい。そのマンガ家はよく彼のことで賞賛される細部への非常に鋭い観察力、その結果、書き込みペースが非常に遅くなります。そしてなんとその結果が！三浦氏はマンガ史上最も記憶に残るボードをいくつか描いてきました。デザイナーは多くのセリフを使用して、戦いの信じられないほどの暴力性を暗示することに成功しました。確かに、ベルセルクここ数十年で最も重要な漫画作品の一つである、そしてその作者をタブーのない天才として確立しました。
6 / Yukito Kishiro
木城ゆきとさんは日本では地位がありませんが、その漫画家は西洋で最も評価されている人物の一人である。そう言わなければなりません銃彼の主な代表作は、サイバーパンクの傑作 日本語（ただし、著者自身は自分の作品がそのように評されることを歓迎していません）。ジェームズ・キャメロンによって、効果の度合いはさまざまですが、映画に適応されました (ターミネーター) とロバート・ロドリゲス (シンシティ）、銃ガリーの物語を語る養父となるイドによって回収・修復されたサイボーグで、社会的不平等が深く刻まれた世界で。
解放と同じくらい人類の探求、銃』はSFファン必携の漫画です。何よりも、木城ゆきとは、力強くカリスマ性のある女性キャラクターを生み出す能力で頭角を現しました。、決して男性キャラクターの引き立て役にはなりません。若いユーゴとの短いとはいえ悲痛な恋愛関係は、ガリーの人間性への探求を拡張するほど、歴史を前進させるのには役立たない。
5 / Katsuhiro Otomo
』などの傑作で日本のアニメーション映画に革命をもたらした名監督。アキラまたはスチームボーイ, それでも大友克洋は優れた漫画家であることに変わりはありません。そして私たちがその映画に深い愛を持っているならアキラ特にその視覚的な優れた点で、長編映画は漫画版と比較すると非常に不完全に見える。 1982年にスタートし、マンガアキラ大友神を真の日本の神として祀る、このタイトルについて、漫画家はこのセレクションに参加している別のアーティストである宮崎駿と論争しています。
提供できる内容ではない明らかに革命的な作品政治的主題に対する理解と、暴力に対する美的アプローチの両方において、恐ろしく正確なカットセンスを発揮する大友克洋。読むときアキラ、大友が映画監督としての願望を持っていたこと、そして1988年に私たちが知っている成功を収めて漫画をスクリーンに持ち込みたかったことを私たちは理解しています。いくつかのボードは非常に素晴らしく、マンガの歴史の中で最も成功したものの一つです。大友克洋による他の漫画も出版されていることに注意してください。どーも(タイトルの下に子どもたちの夢）、マザー・サラなどキプロス、残念ながら現在は利用できません。ただし、近いうちに出版されることを期待しています...
4 / Hayao Miyazaki
間違いなく（当然のことながら）日本のアニメーション映画界で最も偉大な監督と考えられていますが、宮崎駿は日本においても世界においても真の存在である。しかし、漫画家としての彼の仕事は映画作品にインスピレーションを与えているため、映画監督としての彼の仕事だけに焦点を当てるのは間違いです。風の谷のナウシカ、紅の豚、もののけ姫、風が立ち上がるこれらはすべて宮崎駿の漫画から生まれました。巨匠の映画は、多くの場合あらゆる点で異なる紙上の作品を改作したものではなく、同じテーマを新たに反復したものです。
フランスで出版された唯一の宮崎駿の漫画、風の谷のナウシカそれは、まるでアキラ大友克洋による同じ物語のより完全なバージョンであり、この映画は紙上の作品の約 40% を表しています。。より暗く、より悲劇的なマンガ風の谷のナウシカ東この崇高な作品は、映画の魅力を何一つ損なうことなく、予算上の義務や守らなければならない期限に制約されないとき、宮崎監督の天才がどこまでできるかを私たちに示してくれる。。私たちは、いつかフランスの出版社がこの本を翻訳してくれることを強く望んでいます。シュナの旅、これにより宮崎駿は、風の谷のナウシカなどもののけ姫。
3 / Jiro Taniguchi
「最もフランス的な日本の漫画家」とよく言われる谷口ジローは、西洋に多大な影響を与えてきました。私たちは、2017 年に彼の死を知ったときにフランスを襲った強い感情を覚えています（私たちの追悼の意、イチ）。彼の作品は、刺激的でありながら豊かであり、その詩、哀愁、哲学によって私たちを驚かせ続けています。読む遠い近所は、父親の原因不明の失踪の数日前に、文字通り自分自身が過去に放り込まれていることに気づくサラリーマンの壮大な物語を語ります。
読むことも強くお勧めします坊ちゃんの時代に、各巻には次のようなことが書かれています。明治時代の著名な人物の生涯文豪夏目漱石を含む（マイナー、私は猫です）、芸術、歴史、伝統と現代性の関係についての考察を提供します。あるいは孤独のグルメ、各ボードは旅行と歓喜への招待状、単純な美食というよりも交響曲のような伝統的な料理をお楽しみください。とにかく谷口ジローを読んでください！
2 / 浦沢直樹
報酬に追われて、浦沢直樹は定期的に同世代の最高の漫画家の一人として挙げられる。正当な理由があります。 1986 年以来、やわら（現在はカナから再販）、浦沢はすべてを見せた物語を語る才能とその確立能力非常に鋭い心理描写たとえ最も二次的なものであっても、そのキャラクターについて。自分自身に特に厳しい要求を持つ著者兼デザイナーは、2 つのマンガでその時間を深く記録しました。モンスターなど20世紀少年。第一回目で浦沢直樹は語る意図せずして連続殺人犯を産んだ日本人医師の救済の探求、統一ドイツにおいて。 2 番目の部分では、彼は 2 つのタイムラインにわたって (映画のスティーヴン・キングのように) ナレーションを行っています。それ）、秘密カルトを調査する友人グループの物語、それは彼らが子供の頃にお互いに語った物語からインスピレーションを得たもののようです。
誓う手塚治虫への限りない称賛(鉄腕アトム）、浦沢直樹は巨匠に壮大な賛辞を捧げた。冥王星、からの物語の弧をより大人向けに適応させたものです。アストロ、より傾向がありますブレードランナー手塚治虫のディズニーの理想よりもリドリー・スコットの作品。現在カナによって出版されている彼の最新の漫画についても触れてみましょう。グリルは、勇気と寛大な少女が、怪獣の出現で失った家族を探す数十年にわたる物語を語ります。あらゆるジャンル (スリラー、ロマンティック コメディ、サイバーパンク、怪獣) を快適に扱う浦沢直樹は、監督が自分の映画について考えるように、自分のマンガについて考えています。したがって、日本映画の古典とハリウッドの古典の両方を思い起こさせる、奥深い映画的なスタイルとなっています。刺激的な作品です！
1 / 手塚治虫
そして当然この選択は手塚治虫で終わります。明らかにこの場所で言及することもできたでしょうYoshihiro Togashi(ハンター×ハンター、Yu Yu Hakusho）、特に評価の高い脚本家であり、間違いなく新世代のマンガ家に最もインスピレーションを与えた人物の一人です。あるいは車田正美(Ring ni Kakero、聖闘士星矢）、鳥山明とともに熱血コード革命に参加。しかし、私たちは手塚治虫を選びました。日本のウォルト・ディズニーを目指してウィル・アイズナーとなった。また、の脚本家のように、スピリット, すべての漫画家が模範と考える手塚治虫には、その名を冠した賞があります。
私たちは手塚治虫のことを、彼のアニメーション映画やシリーズで当然知っています。キングレオ。彼は次のようなことでも知られていますロボットのアストロは、フランスのクラブ・ドロテで放送された創設マンガであり、最高の日本アニメシリーズの 1 つです。しかし今日は、大人向けの彼の物語のいくつかについて触れたいと思います。仏、8巻にわたる真の歴史的かつ精神的な旅、仏教の開祖シッダールタの物語（ちなみにヘルマン・ヘッセの傑作の主人公）。私はほしくない、ドラマ悲痛で無慈悲な、戦後の日本が舞台。三人のアドルフの物語、印象的な歴史的および多声ドラマ、ドイツと日本の間...手塚治虫の作品を発見してください、それは魅力的です！
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