ティム・バートンの最新映画『ダンボ』を見に行くべきですか?

ディズニーとティム・バートンの歴史は長く複雑です。私もあなたを愛していないの物語。ティム・バートンが大切にしている美的な世界とテーマはディズニーを悩ませており、ディズニーは何度かアメリカ人監督の完成した作品の放映を拒否している。逆に、バートンは検閲されることを好まず、ディズニーが一般的に提供する美学以外の美学を望んでいるが、このスタジオを彼の目的を達成できる商業的かつ芸術的なパートナーと見なしている。後不思議の国のアリス2010年、バートン監督ダンボは、スタジオの黄金期真っ只中の 1941 年に制作された 4 番目の長編アニメーション映画の映画化です。拝見しましたので、感想を述べさせていただきます。

ネタバレなしのあらすじ

マックス・マチーニ (ダニー・デヴィート) のサーカスでは、不釣り合いに大きな耳を持った象の赤ちゃんが生まれました。この新たな「怪物」の出現に失望したマシーニは、かつてのスター、第一次世界大戦から隻腕で帰還した未亡人の兵士ホルト・ファリアー（コリン・ファレル）と、彼の二人の子供ミリーとジョーの世話を命じる。小さな象。しかし、従業員が赤ちゃんゾウをからかうと、母親は激怒し、誤って従業員を殺してしまいます。母親と離れ離れになったダンボは空を飛ぶ能力を発見する。サーカスのスターになった彼は、ダンボをスターにしようと決意する裕福な起業家、V.A.ヴァンデミア（マイケル・キートン）の欲望を呼び起こします。

オリジナルとは真逆の視点を持ったトリビュート映画

については不思議の国のアリス, ティム・バートンは、の監督とは異なり、アニメ映画の元のプロットを徹底的に尊重しないという偏見を選択します。美女と野獣またはアラジン。まず第一に、バートンはタブーを解除することを楽しんでいます。ここではアニメ映画の子供が大人に置き換えられ、お尻をたたくことが死に置き換えられています。さらに、バートンの映画には死が迫っている、ダンボの母親は安楽死の危険があるからです。ティム・バートンはまた、アニメ映画とは異なり、動物たちに喋らせないことにもこだわっている。

バートンがオリジナルのプロットを尊重していないとしても、事実は変わりません。彼は、1941 年のアニメーション映画のファンだけを感動させる素敵なオマージュを抽出します。：笑顔の電車、コウノトリ、ティモシーのキャラクターを思い起こさせる口の利けないネズミ、サーカスの公演中のピンクのパチダームは、酔ったダンボが知覚したものを思い出させます。

美学的にはあまりバートン的ではない

少なくとも言えるのは、この映画は美的に成功しているということだ。ダンボはとても愛らしく、彼の作品は技術的な偉業です。しかし美的には成功しているが、この映画はバートンの世界からほとんど借用していない。明らかにサーカスの世界を彷彿とさせます。ビッグフィッシュ、そしてその非常にバートニアン的なキャスティング: したがって、マイケル・キートンが見つかります(ビートルジュース、バットマン、バットマン、挑戦）、ダニー・デヴィート(バットマン、挑戦、マーズ・アタック！、などビッグフィッシュ、そこで彼はすでにサーカスのディレクターの役割を果たしました）と彼の新しいミューズ、エヴァ・グリーン（ダークシャドウなどミス・ペレグリンと奇妙な子供たち）。エルフマンはバートン映画のほぼすべてのサウンドトラックを作曲したため、作曲におけるダニー・エルフマンの存在は、再びバートン映画のバートン的特徴となっています。それ以外の点では、この映画はバートン映画ではなくディズニー映画のような印象を与えます。不思議の国のアリス。そして、これは、ティム・バートンの世界とサーカスの世界に特有の色彩タッチにもかかわらずです。

ダンボそれでは、彼は良いディズニーだが、悪いバートンになるだろうか？この映画は、良いディズニーであり、良いバートンでもあることが判明した。なぜなら、美学という点ではバートン的ではありませんが、テーマと感情的なアプローチでは間違いなくバートン的です。まず第一に、私たちはティム・バートンにこの強力なテーマを見出します。それは「違い」です。ダンボ、ホルト・ファリアー、マチーニ、その他のサーカスのメンバーは、バートニア出身の偉大なキャラクターたちと同様、追放されている。この違いの称賛は、誤解されていると感じているこの監督にとって重要なテーマの 1 つです。私たちはまた、職人芸術と大衆芸術の間のこの対立をテーマとして見出します。このテーマは、すでに本書で強調されています。チャーリーとチョコレート工場など大きな目。このテーマは、最初のストップモーション アニメーションの短編映画に至るまで、セルロイド、その後コンピューターによるアニメーションを好んだスタジオ内での彼女の芸術的アプローチ全体を説明しているため、バートンにとってさらに重要なものとなっています。バートン監督はディズニーに対し、アニメーション映画当時のスタジオの魂は消えてしまったようだが、その大胆さと創意工夫を再発見するのに遅すぎるわけではない、と伝えたいようだ。さらに、VAヴァンデミアのキャラクターは不思議なことにウォルト・ディズニーに似ています。バートンは、ディズニー映画の中でディズニースタジオを批判する機会を捉えました。バートニアンです！

俳優、監督、音楽

この映画ではコリン・ファレルが人間の主人公であるように見えるが、その俳優の座は毒々しいほど魅力的なエヴァ・グリーンに奪われている。その女優はフランスの曲芸師の役を得意としている。デヴィートとキートンのデュオはその後も引き続き活動しています。バットマン、挑戦一方は再び他方の歪んだ反射です。俳優たちはティム・バートンの世界では水の中の二匹の魚のようなものであり、それがそれを示しています。

監督と特殊効果はティム・バートンの映画にふさわしいものです。彼のテクニックはそれほど大胆ではありませんが、演出は十分にダイナミックなままであり、読者を飽きさせず、逆にある種の空想を与えます。。特殊効果は、その点では素晴らしいです。ダニー・エルフマンがティム・バートンのために作曲したものでなくても、音楽は（私は映画のサウンドトラックの方が好きです）ビートルジュース、バットマンあるいは葬儀の結婚式）、ディズニーのリメイク版（特定のオリジナル曲とアニメーション映画の音楽をダニー・エルフマン風にリメイクしたもの）とティム・バートンの映画の世界との間のギャップを見事に橋渡ししています。