今週末は、D23、高い質量ディズニーこの期間中、アメリカのエンターテイメント大手は、主力ライセンスに関する発表の数を増やす予定です。疑いの余地のない出来事ですが、恐怖と同じくらい多くの期待を呼び起こす出来事です。実際、スタジオディズニーもはや聖性の匂いはなく、深刻な不人気にさえ苦しんでいる。グループが世界的なエンターテインメントのナンバーワンであり続けるためには、同社はイメージを回復するために特定の選択をしなければなりません。ここにいくつかの提案があります!
#1 実写を減らす
から不思議の国のアリス(2010) ティム・バートン、ディズニーは自社の古典作品を実写化するという大規模な事業に乗り出した。現在 17 個あり、約 10 個が現在生産されています。大きいですね！しかし、いくつかの作品がうまくいった場合、あるいは興行収入で失敗した場合でも、他は悲惨な失敗に終わり、ファンの怒りを買った。そして、私たちは映画の監督の息子についてさえ話していません。白雪姫と七人の小人(1937)実写リメイク計画を潰したのは誰だ。
まあそれは美女と野獣、ライオンキングなどアラジン興行収入は10億ドルを超え、ディズニーの最近の最大の経済的成功の一つとなっている。しかし、このグループは、劇場公開時に期待された成功を収められなかった古典的なアニメ作品に重点を置くことで、実写映画化の制作を減らすことで利益を得るだろう。。私たちが特に考えているのは、タラムと魔法の大釜(1985)、アトランティス: 失われた帝国(2001) あるいはトレジャープラネット: 新しい宇宙（2002年）。これらの実写化は、ファンタジーや SF の世界を拡張し、最新テクノロジーの恩恵を受けることになるため、さらに正当化されるでしょう。
#2 ピクサースタジオにさらなる独立性を任せる
彼の最初の長編アニメーション映画のリリース以来（トイ・ストーリー、1995）、ピクサースタジオはディズニーの主な競争相手としての地位を確立した。現代性の象徴、ジョン ラセターのバンドはアニメーション映画に革命をもたらしたコンピューター生成の 3D を適用することによって、この 3D を出版するまでは誰も彼らほど使いこなしていませんでした。スパイダーマン: スパイダーバース2018年にディズニーに買収された後も、ピクサースタジオは、これまで以上に要求の厳しい映画で先頭に立ち続けましたは、同社が近年受賞したアカデミー賞最優秀アニメーション映画賞の 11 部門で証明されています。
残念ながら、もしピクサーが私たちに、次のような非常に説得力のある映画を提供し続けたとしても、魂ピート・ドクター著、緊急警報de Domee しおうアンコール万歳2- これはアメリカのアニメーション映画最大の成功となった -、このスタジオはディズニーグループの一員であることに囚われているようだ。当初は映画館向けだったいくつかの映画が Disney+ プラットフォームのみで放送されることを非難したことに加え、ピクサーは現在、その偉大な傑作の続編をますます制作する必要に迫られています。トイ・ストーリー5、2026 年 7 月予定。会社を混乱させた数多くの解雇の発表も忘れずに。
経営者は次のことを学ばなければなりませんピクサーを信頼してください。現在、急遽ジョン・ラセターの後任となったピート・ドクターが巧みに経営しています。後者の辞任後 -同僚に対する不適切な行為に続いて。ピート・ドクターはアカデミー賞アニメーション映画賞を3回受賞した唯一の監督であることを忘れないでください。とそこまで、逆になど魂。ピクサーは最大限の独立性を必要とするスタジオです。
#3 スター・ウォーズシリーズのディレクションはデイブ・フィローニに任せる
ルーカスフィルムの買収に続き、2012年の買収以来ディズニーの傘下に入り、フランチャイズスター・ウォーズそれは間違いなくファンの最も憤慨を引き起こすものの1つです、残念なことに、あまりにも不平等な品質にうんざりしています。実は映画とは別に、ローグ・ワン：スター・ウォーズの物語、およびシリーズマンダロレイン、スター・ウォーズ：アンドール、スター・ウォーズ：反乱者たちなど悪いバッチ好評を博した、プロダクションスター・ウォーズディズニーは多くの抗議を引き起こした！
多くのファンは、デイブ・フィローニがジョージ・ルーカスの最もふさわしい後継者であることを願っており、我々はこのシリーズに恩義を感じている。クローン戦争、反乱軍など悪いバッチ、マンドーバースでジョン・ファヴローと協力している彼がフランチャイズのディレクターに就任スター・ウォーズ。ファンをジョージ・ルーカスが生み出した世界と和解させる可能性のあるニュース。
#4 短すぎるエピソードはやめてください
イベントのはずなのに、マーベルシリーズやスター・ウォーズしばしば批判されてきました。これらの連続した失敗は、30分から40分続くエピソードを押し付けたいというディズニーの願望によって部分的に説明されます(エピソードの開始時の報告会、オープニング、クレジットを削除した場合)。その結果、マーベルシリーズやスター・ウォーズキャラクターやプロットを適切に開発する時間がない、したがって、ペースと書き込みに問題が発生します。これは残念だ。なぜなら、ディズニーはシリーズものを書くのに苦労しているスタジオのイメージを与えるだけでなく、イベントとして意図されたシリーズをメロドラマに変えてしまうからだ。
#5 危機を終わらせる
ディズニーのライセンスは、需要逼迫に関する社内ポリシーの変更からも恩恵を受けるだろう。 2022年には、マーベル社の特殊効果チームの過重労働について報告したいくつかの啓蒙記事。これは、とりわけ、一方では映画やシリーズの製作の遅れ、もう一方では非常に忙しい公開スケジュールが原因でした。従業員を虐待する大企業に出演するだけでなく、ディズニーは不快な特殊効果を備えた映画を配給し、不完全な印象を与えた。賞品は恐ろしいものに贈られるアントマン & ワスプ: クォントゥマニアそして地獄からの彼のMODOK。
#6 マーベルで映画制作者が自分自身を表現できるようにする
マーベル・シネマティック・ユニバースについて考えるとき、私たちはすぐにケヴィン・ファイギを思い浮かべます。これ以上普通なことはありません。プロデューサーは、300 億ドル以上を稼いだこの巨大な映画世界の建築家です。しかし、ケビン・ファイギはポストへの対応に苦労しているようだ。エンドゲーム、マーベルスタジオの最近の多くの失敗が証明しているように。もし彼がスーパーヒーローの疲労について声を上げたことがあるとしたら、MCUのボスは、自分の全体的なビジョンと彼が雇う映画製作者のビジョンを共存させる方法を学ばなければならない。
実際、近年、マーベルはサム・ライミ（ドクター・ストレンジ・イン・マルチバース・オブ・マッドネス）、クロエ・ジャオ（エターナルズ）とアンコールのタイカ・ワイティティ（マイティ・ソー：ラブ・アンド・サンダー）。しかし、ファンは彼らの芸術的なペーストを感じるのが難しく、むしろマーベルの工場に通されているのを見ているような印象を持ち、この素晴らしい標準化はイライラする傾向があります。逆に、マット・リーブスやトッド・フィリップスにそれぞれ映画を任せることで、バットマンそしてライセンスジョーカー, DCは大胆な芸術的ビジョンでファンに深い影響を与えました。
＃7 テリー・ロッシオとテッド・エリオットをデュオとして働かせる
2000 年代のディズニー作品に興味があるなら、テリー・ロッシオとテッド・エリオットの名前は必ずあなたにとって意味のあるものとなるでしょう。確かに、アニメーション映画の執筆デビューを果たした2人の脚本家アラジン(1992) 他トレジャープラネット（2002）、サーガの作者ですパイレーツ・オブ・カリビアン、ゴア・ヴァービンスキー監督の最初の3部を彼が書いた、および2番目の映画の脚本家ベンジャミン・ゲイツ。 （彼らの武功はディズニー作品に限定されないことに注意してください。なぜなら、彼らは素晴らしい作品を書いたからです。ゾロのマスク1998 年にアンブリン エンターテイメントとソニー ピクチャーズ、およびシュレック2001年にドリームワークス社から。）
テリー・ロッシオとテッド・エリオットが最後にデュオとしてディズニーとコラボレーションしてから何年も経ちました。それが予想される場合テリー・ロッシオが優れたクレイグ・メイジンとコラボレーション（チェルノブイリ、ラスト・オブ・アス) 物語の次の部分についてパイレーツ・オブ・カリビアンテッド・エリオットが取り組んでいる間、ベンジャミン・ゲイツ 3、どちらのシリーズも、映画監督ゴア・ヴァービンスキーとともに映画のイメージを体現する二人の新たなコラボレーションから大きな利益を得るだろう。パイレーツ・オブ・カリビアン。
#8 あなたの象徴的なキャラクターを強調する
ディズニーは何よりもまず遺産です。それはウォルトの作品である一方で、スタジオで働き、ミッキーからドナルドに至るまで、スクルージ、グーフィー、チップとデールなど、多くの偉大なキャラクターを後世に残した多くのアーティストの作品でもあります。残念ながら、もし彼らがまだディズニースタジオによって悪用されているなら、これらのキャラクターはもはや以前のものではありません。：非常に若い視聴者のみを対象としており、中には彼らの魅力を失ってしまった人もいます。
ディズニースタジオは絶対にこの遺産を賢明に再利用しなければなりません。多くのファンがアニメ化を待ち望んでいますスクルージの青春巨大なドン・ローザの、それは作品を尊重することになります。まあ、それではスタジオが負っている多額の印税をドン・ローザに支払うことはできません。しかし、このゲームにはそれだけの価値があります!
#9 次のディズニー映画の音楽をアラン・メンケンに託す
1990 年代のディズニー クラシック アニメーションの大きな強みの 1 つは、実際の演出の選択に加えて、その歌です。のような曲であれば、解放され、救われた(雪の女王）またはブルーライト(ヴァイアナ）本当に成功しました、全体としては 1990 年代のものであり、多くの点で最近のものを上回っています。。そしてそれらの多くはアラン・メンケンによって作曲されました。たとえば、私たちが考えるのは、の素晴らしいサウンドトラックノートルダムのせむし男、だけでなく、リトル・マーメイド、美女と野獣、アラジン、ポカホンタスまたはエルキュール。残念ながら、アラン・メンケンがまだディズニーと協力している場合、まず、古典的なアニメーションの映画化のために自分が作曲したオリジナルのサウンドトラックをアレンジします。上で述べたとおりです。これはやめなければなりません！次のディズニー クラシック アニメーションのサウンドトラックを彼に任せてください。
#10 ストップモーションアニメーションで再接続
ディズニー社は長年にわたりパイオニアとして新しい映画技術を模索してきました。スタジオの歴史に関する 2 部構成のファイルで詳しく説明しました。 1990年代、アニメ界が激動の危機に瀕していた頃、トイ・ストーリー(1995)、このスタジオは、以前はレイ ハリーハウゼンのような偉大な映画製作者によって使用されていた、より職人技的でより伝統的なアニメーション、つまりボリューム アニメーションを推進しています。、フレームごとのアニメーションとも呼ばれます、またはストップモーション。
ティム・バートン、ディズニーではすでに 1980 年代に短編映画にボリューム アニメーションを使用していました。ヴィンセントの名作で再び人気を博しました。ナイトメア・ビフォア・クリスマス(1993)、友人のヘンリー・セリックが監督し、ディズニーが製作した。 3年後、ヘンリー・セリックがロアルド・ダールの小説をスタジオ用に脚色した。ジャックとビッグピーチ（1996）、まだストップモーションです。映画ファンの間で非常に人気のあるフレームごとのアニメーションは、ディズニーによって忘れ去られているようです。ディズニーは、非常に美しいアニメーション以来、この実験を再び試みていません。フランケンウィニー(2012)ティム・バートン。
しかし、スタジオはこの分野への再投資から利益を得るだろうが、今日ではNetflixのおかげで無視されているようだ。は、過去 2 年間で 3 本のストップモーション映画を配給しました。ピノキオギレルモ・デル・トロ（2022）、オスカー最優秀アニメーション映画賞受賞者、ウェンデルとワイルドヘンリー・セリック作 (2023)、ジョーダン・ピールのステージ (出て行け、私たち、いいえ）などチキンラン2サム・フェル著（2023）。
