皆さんに愛される名作になる前、多くのディズニー映画は元々、もっと暗くて悪夢のような脚本を持っていました。
ディズニーの人々の心の中で、彼らは歌う動物であり、5月に運命に出会うプリンセスです。n、または手袋をした甲高い声のネズミさえも、誰もがアクセスできるカラフルな世界の中にあります。しかし、最初は小さな悪夢だと考えられていたディズニーのアニメや映画がどれほど多かったかに驚かれるでしょう。
そこでここでは、あなたの子供時代をほとんど破壊した、大きな耳のスタジオの映画のいくつかを振り返ってみましょう。しかし、安心してください、バンビの母親の死を超えるものはありません。
#10 ナイトメアー・ビフォア・クリスマス (1993)
ティム・バートンが想像した悪夢のようなクリスマスを発見して、ディズニーは少し怖くなった。そして今日は少し忘れてしまいましたが、この映画は主にスタジオ・タッチストーンと提携してリリースされました。それはディズニーの「より大人の」部門でした。たとえば、私たちは常にそれを知っているわけではありませんが、「アルマゲドン」、「ディック・トレイシー」、または「プリティ・ウーマン」などの映画はディズニー映画ですが、「タッチストーン・レーベル」の下でリリースされました。
つまり、もしディズニーがこの結果を見て少々パニックになったとしても、私たちは脚本の最初のバージョンや、いくつかのシーンは映画チーム自身によって作り直されました。彼女は時々行き過ぎていたことに気づきました。この映画では、とりわけ、より暴力的なサンタクロースが登場するフィナーレが特徴でした。ホッケーの最後の試合は、パックの代わりにティム・バートンの生首で行われた。
同様に、悪役ウーギー・ブギーの正体はフィンケルスタイン博士であることが判明した。しかし、最後のサリーに対する彼のやや傾向的なアプローチは、この人造女性の創造者が疑念を抱いたかもしれません。
#9 ムーラン (1998)
ムーランクールな歌、愛らしいキャラクター、とても面白い小さなドラゴンで記憶に残りました。そして何よりも、ディズニーの世界で最もカリスマ的な悪役の一人であるシャン・ユーは、スクリーン上にほとんど存在しないのと同じくらい印象的です。n.画面上にシャン ユーが表示されないのは、元のシナリオに加えられた主な変更によるものです。
スクリプトの初期のバージョンでは、フン族の指導者は、村の破壊や民間人の殺害など、一連の残虐な行為を行ったことが示されている。画面上で。もちろん、このアイデアは、キャラクターの残酷さと凶暴性をより効果的に示し、ムーランにとって彼女を本当の脅威であり、さらに大きな挑戦にすることでした。。明らかに、これは幼い子供にとっては少し刺激が強すぎると思われましたこの映画は誰に向けるべきなのか。結果、残念ながらシャン・ユーの出演はほとんどカットされてしまったあなたは映画です。
#8 トイ・ストーリー (1995)
ディズニーとピクサーのファンが話したくないことが 1 つあるとすれば、それはいわゆる「ブラック フライデー リール」です。知らない人のために言っておきますが、「ブラック フライデー リール」は実は映画のオリジナル脚本でした。トイ・ストーリー。
このバージョンでは、フレンドリーなカウボーイのウッディが大きく異なっていただけではありません。ウッディはぼろを着た愛らしいカウボーイではなく、他のおもちゃを支配するいじめっ子だった。バズに嫉妬して、文字通り意図的にスペースレンジャーを窓から投げ捨てたのは彼だった。このバージョンでのウッディは、まったく単純に映画の敵対者でした。そして特に忌むべき存在。
#7 カーズ (2006)
ピクサーのこの完全に過小評価されている小さな逸品は、おそらくこのようなリストに登場すると期待される最後の映画でしょう。カーズのイメージは、ちょっと面白い自動車レースとタグボートのマーティンが大失敗をするというものですが、実は...かなり暗いアイデアやシーンの多くが最初のカーズの映画からカットされました。ジョン・ラセター監督にとって、『カーズ』は極めて個人的な映画であったが、彼は時々、この世界についての考察を少し行き過ぎようとした。
たとえば、次のようにすることができます。死んだ車の残骸に悩まされる森の連続、というシーンも。マックイーンは鋼鉄の体から脳を取り出し、より効率的なモデルに移植した。このようなシーンがあれば、映画は奇妙なものを掘り下げたものになり、確かに刺激的でしたが、その後ディズニーがこれほど多くの派生製品を販売できたかどうかはわかりません。
#6 ズートピア (2016)
巨大なぬいぐるみカタログの雰囲気の下で、ズートピアはかなり巧妙なサブテキストを提示します古典を引用したスリラーの中で、ユートピアの概念の限界に疑問を投げかけ、私たちの先入観や他者に対する見方に疑問を投げかけます。しかし脚本の最初のバージョンでは、「フィルム・ノワール」という用語にもっと正面から疑問を投げかけていました。
脚本は、インスピレーションのないスパイ映画だった後、理想郷の動物都市のコンセプトに向かって進みますが、より幻滅した視点が含まれています。この映画は、あまり微妙ではない社会的コメントを非常に直接的な方法で提示しました。これには、電気首輪の歴史と、捕食者と被食者の区別が関係していました。
いくつかのシーンでは、ニック・ワイルド（キツネ）は残忍な方法で条件付けされました。この電気首輪の概念は、特定のシーンのレンダリングがかなり高度になるまで十分長くシナリオに残されました。特定のかなり暗いシーンにはこの治療の後遺症が残っていますが、このアイデアは最終的に（そして幸運にも？）ゴミ箱に捨てられました。
#5 リロ&スティッチ (2002)
スティッチはディズニーのために金の卵を産む本物のガチョウになりました。小さな青いエイリアンと完璧なぬいぐるみ、そしてこれらのセリフが書かれているように、2023 年 11 月に、ディズニーは映画に登場するさまざまなフィギュアを量販店向けに発売したばかりです。この映画の意図の 1 つは、シリーズ間のミックスを作成することです。アルフそして漫画カルビンとホッブズビル・ウォーターソン。結果: 穏やかな下ネタ、かわいいキャラクターときれいな色がたくさんあります。 リロとスティッチ『h』は、最も多くの続編が作られたディズニー映画のひとつでもあります。(長編アニメ映画 4 作品、シリーズ 2 作品、漫画シリーズ 2 作品、そして近々実写化も予定されています)。
しかし、映画の運命は大きく違っていたかもしれません… 脚本の最初のバージョンでは、スティッチは映画の悪役でした。映画でリロというキャラクターが紹介されると、彼女がドゥドゥという名前の魚にピーナッツバターサンドイッチを与えていることがわかります。そうですね、もともとスティッチの目的は魚のドゥドゥを殺すことだったようです。小さな626は明らかにグレムリンに近かった穏やかに破壊的な綿毛のみ。
#4 ライオンキング (1994)
今日のような古典になる前に、ライオンキング全く別のプロジェクトだった。さまざまなオリジナルシナリオが登場し、いくつかは過度に暗かった。そのうちの1つは、シンバがスカーに敗北する様子を描いたものでした彼の叔父が最終的に生きたまま焼かれるまで。別のバージョンでは、スカーはナラに向かって物理的に前進しました。イモンとプンバァは存在しませんでした。
最終的にそれを担当したのは、高名な脚本家クリストファー・フォーグラー氏（『脚本家のガイド) などの古典的な物語からインスピレーションを得て、スタジオを行き詰まりから抜け出すためにやって来ました。ハムレット。今日は当然ですが、この映画はしばしば、一部の人によって盗作だと言われています。キングレオ手塚著、確かなことは、これらの修正がなければ、この映画はおそらく今日のようなオーラを持たなかったであろうということです。
#3 アナと雪の女王 (2013)
今日は、数人の賢い人たちがディズニーの名作を次のようなホラー映画に変身させて楽しんでください。くまのプーさんそしてその続編またはすぐにシンデレラ。しかし、いくつかの物語は、これらの無害な違反が実際の潜在的な悪夢になるのを待たずに起こりました。したがって、子供向けと言われている物語の最初のバージョンは、実際には特に暗いです。興行収入の女王になる前に、派生製品や歌があまりにも頻繁に聞かれたため、雪の女王エルサはまったく異なる運命を知っていたはずです。
このプロジェクトは、実は非常に古いディズニーのプロジェクトです。外最初のバージョンは物語に近かった作者ハンス・クリスチャン・アンデルセンが想像した通りです。原文では、タイトルの雪の女王は、実際には子供たちを誘拐する残酷な魔女です。したがって、元のシナリオでは、エルサは雪だるまの軍隊を率いる悪役として描かれていました。
#2 不思議の国のアリス (1951)
ウォルト・ディズニーが常に望んでいた不思議の国のアリス。実を言うと, 彼はこれを映画史上初の長編アニメーション映画にしたいと長年望んでいた自ら辞任し、ついに制作を開始する前に白雪姫。ウォルト・ディズニーは、ルイス・キャロルによるこの完全にクレイジーな文章をどうしても理解できなかった。そう言わなければなりません原作の小説は、実際には「ナンセンス」で非常に混乱を招く文章に満ちた、典型的な英国風奇書です。あるいは心配さえする。
の最初の草稿アリスディズニー版は原作に忠実なだけでなく、完全にクレイジーでした！アートスタイルは暗く、時には不穏なものでしたが、特定のシーケンスは潜在的な悪夢の本当の原因であり、予定されていたエンディングの1つは、アリスがハートの女王によって処刑されるというものでした。！ディズニーは最終的に『アリス』と『アリス』を完成させるまでに数十年かかった。彼はまだそれに本当に満足していませんでした。
#1 タラムと魔法の大釜 (1985)
このヒロイック・ファンタジー・アニメの長期にわたる制作により、ディズニーはほぼ沈没してしまいました。この映画は、昔ながらのアニメーターが辞め始めていた時期に制作されましたが、若い才能にはまだ望む自由がありませんでした。同社が新たなアイデンティティを模索していた時期でもあった。
この混沌とした状況により、脚本の無数のバージョンが次々と継承され、多くの芸術監督を疲弊させました。最初のオリジナル脚本は、チームが R 指定されることを望んでいた、純粋にファンタジーで、暗く、暴力的で、さらには不穏な作品を対象としていた（17歳未満の同伴者なしは禁止）！一時期、若者たちは、ティム・バートンは、ディズニーでまだ一介の社員だったが、自分には数十のコンセプトを生み出す可能性があることに気づいた映画のために。彼によれば、今日彼の作品は何も残っていないが、映画の最後に蜂起するアンデッドの軍隊のおかげだと言う人もいる（そう、アンデッドの軍隊が出てくるディズニーの漫画がある）。
結局、制作が終わっても、ジェフリー・カッツェンバーグは、80年代のディズニーの社長は映画を約14分カットしていた今日私たちが知っているように。これらの重要なカットはこの映画の中で広く感じられ、魅力的であると同時に支離滅裂であることもあります。この映画は明らかに大失敗だった。ディズニーのカタログの中で最も知られていない映画の 1 つです。
