ファイル: なぜディズニーはすべての古典作品を実写化するのでしょうか?

の発売以来、プリンセスとカエル, ディズニーは第3の黄金時代を迎えています。同社の複数の会社（ディズニーかピクサーかを問わず、アニメーション映画、スター・ウォーズ、マーベル）はすべて、この大きな耳のスタジオを世界興行収入第 1 位にすることに貢献してきました。2010年にディズニーは次のようにスタートしました。不思議の国のアリスティム・バートンによる、彼らの最高の名作を実写化するという長い取り組み。この会社は、この 10 年間のディズニーの大成功に貢献したことに満足せず、ディズニーの新たな側面と新たな挑戦を象徴しているように私には思えます。しかし、なぜディズニーはすべての古典作品を実写化するのでしょうか?

経済仮説

この適応という大規模な事業が（少なくとも部分的には）利得の誘惑によって動機付けられているわけではないと想像するのは、非常に素朴でなければならないだろう。ディズニーは巨大ではあるが、他の企業と同様にエンターテイメント企業である。ディズニーには株主、投資家、使命があり、どんな犠牲を払ってでも利益を上げなければならない。すべての映画スタジオは金儲けを狙っています。ワーナーであれ、ユニバーサル・スタジオであれ、Netflixであれ、多かれ少なかれ相当なキャッシュフローがあるという確信なしに映画を製作するスタジオは存在しない。特に映画（またはシリーズ）の制作は決して無料ではありません。

そして、ディズニーの古典作品のこれらの映画化作品の大部分が多額の収益をもたらしたことは明らかです。これらの実写の古典は 2 つのカテゴリーに分類されます。一方では、純粋で単純な翻案があります。そして一方では、偉大な古典の続編。現在までに、ディズニーの偉大な名作を原作とした実写映画が 8 作品あります。この巨大な事業の開始以来、このカテゴリーのいずれかに該当する人は次のとおりです。不思議の国のアリスティム・バートンマレフィセントクレイグ・ギレプシー著（によると）眠れる森の美女）、シンデレラケネス・ブラナー著、ジャングル・ブックジョン・ファヴロー著、ピーターとドラゴンのエリオットデヴィッド・ロウリー美女と野獣ビル・コンドン著、ジャン・クリストフとウィニー（によるとくまのプーさんの冒険）などメリー・ポピンズ リターンズロブ・マーシャル著。他にも予定されている:ダンボティム・バートン監督（2019年3月27日予定）、アラジンガイ・リッチー著（2019年5月22日予定）、ライオンキングジョン・ファヴロー著（2019年7月17日予定）、レディとトランプチャーリー・ビーン著 (新しい SVOD サービス Disney+ で 2019 年に直接配信予定)、ムーランニキ・カロ著ピノキオポール・キング著、クルエラアレックス・ティンバーズ著（ベース）101匹わんちゃん）、リトル・マーメイドロブ・マーシャルほか白雪姫と七人の小人。

すでに公開されている 7 本の映画に依存すると (どれだけの映画が公開されるかは現時点では予測できません)メリー・ポピンズ リターンズこの映画がこの記事が書かれるわずか 2 週間前の 2018 年 12 月 19 日に公開されたことを考慮すると、興行収入はこの映画化会社は世界興行収入で約50億ドルを稼いだ。あなたも同意するでしょうが、これはかなりのことです。

一部のジャーナリストにとって、この会社は米国法に基づいてディズニーの著作権更新も認めている。

なぜ効果があるのでしょうか?

それぞれの映画の収益を見てみましょう。次の表に、これらの各映画の興行収入と、それを原作としたアニメ映画の興行収入を示します。

これらの数字を見ると、いくつかのことに気づきます。初めに、最も成功したアニメーション映画(美女と野獣などジャングル・ブック）また、その適応が世界的な興行収入で最も成功した作品でもあります。逆に、興行収入が比較的成功した映画(くまのプーさんの冒険などピーターとドラゴンのエリオット）リブートという形で世界中の興行収入で相応の成功を収めた。しかし、さらに驚くべきことに、1950年代のディズニーの2つの最大の産業的失敗、不思議の国のアリスなど眠れる森の美女(私たちの記事を参照してください:ディズニーに注目 その1）適応が最も成功した人々の一人です。さらに、これら 2 つの映画は、世界興行収入のベスト 100 のリストに入っています。これらのアニメーション映画は今日ではカルトとみなされていますが、ウォルト・ディズニーにとっては本当に失敗作でした。これらの非常に様式化された適応により、大きな耳のスタジオは過去の特定の間違いを正す決定を下したようです。通信プレイ中。それで映画は不思議の国のアリスが大成功を収めた後の最初の 3D 映画の 1 つであったため、投票に勝ちました。アバタージェームズ・キャメロン監督による作品ですが、人気のティム・バートン監督とジョニー・デップ（映画のスター）が監督した作品だからでもあります。パイレーツ・オブ・カリビアン）、彼の栄光の絶頂にありました。

もちろんディズニーも時代を理解しているのは当然だ。私たちは大衆文化が大いに活躍する時代に生きていますノスタルジアカード。ディズニーリメイクの成功の本質は、ジュラシック・ワールドの、スター・ウォーズ、マーベル映画とDC映画、ファンタスティック・ビースト、など。 (私たちのファイルを参照してください:ポップカルチャーは循環しているのだろうか？）

ディズニーメソッド

十分な大成功を確実にするために、ディズニーは十分に効果的な方法を適用しているようだ。まず第一に、プロジェクトは非常に頻繁に委託されます。経験豊富で資金力のある取締役、ティム・バートンなど（スリーピー・ホロウ、バットマン、ビートルジュース）、マーク・フォースター（ネバーランド、慰めの量子、ワードウォーZ）、ケネス・ブラナー（ヘンリー五世、無駄な騒ぎ、オリエント急行殺人事件）、ジョン・ファヴロー（アイアンマン、アイアンマン2) またはガイ・リッチー (スナッチ、シャーロック・ホームズ、アーサー王）。とも思われるでしょう監督は原作との相性を考慮して選ばれる：このように、シェイクスピアのケネス・ブラナーは、衣装を着た世界にかなりよく対応していました。シンデレラ;先見の明のあるティム・バートンは、混乱に満ちた映画の世界にとって理想的な監督でした。不思議の国のアリス;非常にポップな監督ガイ・リッチーが、このカラフルでクレイジーな世界観にこれ以上似合う人はいないでしょう。アラジン;そしてマーク・フォースターは、子供時代を祝う親密な映画のほうが好きだ（ネバーランド、カブールの凧) 多額の予算を投じた大ヒット作は、幼稚でノスタルジックな世界観に理想的でした。くまのプーさん。ロブ・マーシャルはすでに 3 つのミュージカルを監督していました (シカゴ、九、イントゥ・ザ・ウッズ): したがって、ディレクターは、の実現により適していることがわかります。メリー・ポピンズの帰還。ビル・コンドン監督美女と野獣の脚本を書いていたため、ミュージカルコメディのファンでもありました。シカゴロブ・マーシャル作: したがって、彼はの制作を任されました。美女と野獣。それ以外にも何人かの監督がディズニーで働いています、ティム・バートンかどうか（ナイトメア・ビフォア・クリスマス、ヴィンセント、フランケンウィニー、エド・ウッド）、ロブ・マーシャル（パイレーツ・オブ・カリビアン: 若返りの泉について、森の中へ）、ケネス・ブラナー（トール) またはジョン・ファブロー (アイアンマン）。

ディズニーメソッドの 2 番目の要素: キャスティング。これらの映画のそれぞれには、5 つ星のキャストが出演しています。アインシ・アット・オン・ヴュー ジョニー・デップ、ミア・ワシコウスカ、アラン・リックマン、ヘレナ・ボナム・カーター、アン・ハサウェイ ダンス不思議の国のアリス;アンジェリーナ・ジョリーとエル・ファニングマレフィセント;リリー・ジェームズ、ケイト・ブランシェット、リチャード・マッデンシンデレラ;ビル・マーレー、ベン・キングズレー、イドリス・エルバ、スカーレット・ヨハンソン、クリストファー・ウォーケン、ルピタ・ニョンゴ、ジャンカルロ・エスポジートジャングル・ブック;ブライス・ダラス・ハワード、ウェス・ベントリー、カール・アーバン、ロバート・レッドフォードピーターとドラゴンのエリオット;エマ・ワトソン、ルーク・エヴァンス、ジョシュ・ギャッド、ユアン・マクレガー、スタンリー・トゥッチ、イアン・マッケラン美女と野獣;ユアン・マクレガー、オリバー・フォード・デイヴィス、ヘイリー・アトウェル、ピーター・カパルディ、トビー・ジョーンズ出演ジャン・クリストフとウィニー;エミリー・ブラント、ベン・ウィショー、メリル・ストリープのダンスメリー・ポピンズ リターンズ。ドナルド・グローバーと歌手ビヨンセの共演はすでに発表されているライオンキングそしてウィル・スミスのアラジン。ディズニーのコミュニケーションの一部は、選ばれたキャスティングにも基づいています。そのため、私たちはジョニー・デップをポスターで何度も見ました。不思議の国のアリスそれは主演女優ミア・ワシコウスカ。

ディズニーがマーケティング目的で俳優をあまりにもいじっていると批判する人もいるだろう。しかし、これは同スタジオが90年代にすでに行っていたことであり、たとえばジーニーの役をロビン・ウィリアムズに任せ、キャラクターの吹き替えを担当した俳優や歌手の長いリストを起用した。

ディズニーの課題

私の意見では、2010 年に設立されたこの巨大企業は、数多くの課題に対応していると言わざるを得ません。まず第一に、ディズニーが 2009 年に砂漠を通る長い旅を経て誕生したことを忘れないでください。ディズニーは次々とカードを公開する準備を進めている（ラプンツェル、雪の女王、スター・ウォーズ：フォースの覚醒、アベンジャーズ）それが彼を映画スタジオの大空へと押し上げるでしょう。しかし、スタジオは一つのことを認識していたと思います。それは、彼らの戦略のかなりの部分が、新たに取得したライセンスに基づいていたということです（マーベルとスター・ウォーズ、当時すでにルーカスフィルムの買収に向けてジョージ・ルーカスと話し合いを行っていたためです）。さて、もしディズニーが悪くなったとしたら(チキンリトル、ファームの反乱者たち、ロビンソンズへようこそ）2000年代初頭、それは何よりも彼らがスタジオの外で起こっていることに気を取られすぎて、彼らを成功に導いたものであるディズニーの本質を一時的に失っていたためでした。ディズニーが約80年にわたって世界の映画を支配してきた理由を再発見することができたので、彼らの古典を徹底的に作り直すことによって思い出させることは、スタジオにとって有益だったと私は思う。この新たに見つけたインスピレーションのおかげで、彼らは再びディズニーにふさわしいアニメーション映画を作るための魔法の公式を見つけることができました。

そして、この映画化、リメイク、続編の会社は、ディズニーが 2000 年代以前のような世代を超えたスタジオに再びなりたいというこの願望に対応しています。 まず、スタジオは本質的にデジタル アニメーションと 3D アニメーションに移行することを認識していたと思います。ラプンツェル、シュリンク・イット・ラルフ、雪の女王、新しいヒーローたち、ズートピア、ヴァイアナ – 世界の終わりの伝説）、ディズニーの経営陣は、観客が2つの部分に分かれることに気づきました。最年長者は古い 2D アニメーション映画のファンだけであり続けるでしょう (白雪姫もっているターザン)、一方、新世代は新しい 3D 映画を好むでしょう (ラプンツェルおよび株式会社）。これらの新しい映画によって、懐かしい古い世代も、好奇心旺盛な新しい世代も映画館に戻ってくることができます。懐かしいと思っている親御さんも多いと思います。美女と野獣1991年から子供たちを連れて見に行きました美女と野獣2017年のこと。

一つ忘れてはいけないのは、ディズニーは常に特に偶像打破的なスタジオであり、神話の創造に依存しているということだ。ウォルト・ディズニーなしでは何も成り立たなかったであろうクリエイター自身は神話となっており、数多くの映画が彼の天才性を称賛しています（最新作はメアリーの影で）。しかし、ミッキー、ドナルド、グーフィー、ミミ、デイジー、リリ、フィフィ、ルル、ピクスー、チップとデールも挙げることができます。彼らは 1930 年代から現在に至るまで、時代を超えて常に使用され、常に再作成され、補足されています。ディズニーは不滅のスタジオです。なぜなら、そのキャラクターたちは常に私たちに何かを伝えてくれるからです。そして、これらのリメイクを実現しているのは、この偶像破壊的な繊維です。ディズニーはこれらの映画を通じて、ベル、シンバ、アラジンがミッキー、ドナルド、グーフィーと同じように不滅であることを示したいと考えています。そして、これらの映画は間違いなく偶像破壊的です。いくつか、例えば美女と野獣オリジナルをモデルにしています。歌いたくなかった人はゲストになってください(パーティーだよ) 閲覧中美女と野獣または最低限の必需品(幸せになるのにそれほど時間はかかりません）見ながらジャングル・ブック?さらに、ジョン・ファヴロー監督のこんな言葉（ジャングル・ブック、ライオンキング）は、これらのリメイクにおけるこの偶像破壊的な繊維の重要性を示しています。

とライオンキング、人々はオリジナルを知っており、オリジナルを見て育ち、感情的な影響を与えます。ライオン・キングの思い出について考えてみました。これは私がやったことですジャングル・ブック。私の思い出は何ですか？モーグリと蛇を思い出します。蛇の目を思い出します。バルーがモーグリをいかだのように川の上に乗せて川を下っていたのを覚えています。長いリストを作成しましたが、これらの画像が必要でした。 […] そこでは神話が非常に強いので、映画よりも深いものに触れることもあります。私がやろうとしているのは、そこにあったものに敬意を払うことです。

これらの映画のもう 1 つの課題は、主題を現代化することです。ディズニーは史上最も利益を上げたスタジオだが、知識人の間では悪いイメージに悩まされているのも事実だ。問題としては、その王女たちはステレオタイプであると考えられ、現代のフェミニストの考えと一致していないため、今日では退行的であると言われる言説を提案しました。。これが、ディズニーがベルが自由な女性であるという事実を躊躇なく主張する理由であり（アニメーション映画ではすでにこれを強調していましたが）、ハリウッドのフェミニズムの象徴であるエマ・ワトソンの存在は、このフェミニストの刷新を裏付ける役割を果たしています。同じ映画に、ディズニーは躊躇せず、初の同性愛を公にしているキャラクター（ジョシュ・ギャッド演じるル・フウ）を登場させた。もちろん、これはディズニーが独善に陥っていると非難する一部の視聴者をイライラさせましたが、私にとってはそれがこの映画を台無しにするものではありませんでした。特に、ディズニーのような昔ながらのスタジオがどのように現在の時代に適応しているかを見るのは興味深いと思うからです。

中傷者に対するディズニーの対応

本当に感謝しましたメリー・ポピンズ リターンズ。 1964 年の映画のファンである私は、この映画が、長らくウォルト・ディズニーの究極の傑作と考えられていたものの精神を完全に受け継ぎながら、その美学と主題を慎重に現代化していることに気づきました。また、この映画がスタジオに対して寄せられた多くの批判に芸術的な方法で応えているという事実にも感謝しました。

ディズニーが正しい考え方に陥っていると批判する人たちに対して、ディズニーはそれに答えます。たとえば、労働者の大義と女性の権利のために戦うフェミニストであるジェーン・バンクスのキャラクターは、断固としたフェミニストの声明を象徴しています。しかし、それは非常に慎重に行われたため、ディズニーを責めることは絶対にできません。ジェーンは脇役であり、「ここで私はフェミニズムをやっています」という大きな文字で書かれた看板が点滅しているという印象はまったくありません。

ディズニーが古い傑作を再利用していることを批判する人も多い。そしてまた、メリー・ポピンズ リターンズと彼らに答える。曲の終わりに上に行くしかない、映画の最後の曲の1つで、大人の問題が決定的に解決され、子供だった頃のことを忘れないことの重要性を誰もが理解したとき、風船を持った老婦人がメリー・ポピンズが風船を持ってくれたことを祝福します。それに対してメリー・ポピンズは、大人たちは次の日には忘れてしまうだろうと答える。この対話を通じて、ディズニーはリメイク事業の重要性と目標を回想します。それは、子供に戻ることが時には重要であることを大人たちに思い出させることです。バンクス家のメリー・ポピンズのように。メリー・ポピンズもディズニーと同じ理由で戻ってくる。これもポイントでした不思議の国のアリスティム・バートン著。赤の女王を倒すことに成功するには、アリスは「再びアリスになる」、つまりかつてのアリスにならなければなりません。のスピーチでもありますジャン・クリストフとウィニー。